A busca por inclusão e igualdade existe pela necessidade de garantir direitos básicos para qualquer ser humano. Durante muito tempo, pessoas com deficiência foram privadas de oportunidades, submetidas à marginalização e obrigadas a enfrentar uma sociedade que insistia em tratá-las como incapazes. Nessa luta por reconhecimento e autonomia que A Arte de Ser Heumann floresce, revisitando a mobilização histórica de 1977 encabeçada pela ativista Judy Heumann. Apesar da pertinência da temática, o longa esbarra na clássica definição de “Oscar Bait”, construído milimetricamente para agradar a Academia.
Mirando atingir o mesmo êxito do oscarizado Coda – No Ritmo do Coração, a diretora Sian Heder volta a mergulhar no universo das pessoas com deficiência, dando voz e visibilidade. Em suas mãos, a representatividade está presente em cada canto do longa, seja na escalação de atores PcD como trazer um acontecimento histórico inspirador para ressaltar a importância contínua de debater esse tema. Ela mostra que essas pessoas precisam ser vistas e utiliza o audiovisual como um veículo essencial para exaltar isso.
Logo nos primeiros minutos, o filme destaca o impacto do confronto pelos direitos dos PcDs, com a protagonista em meio aos carros, mostrando os obstáculos que um cadeirante enfrenta todos os dias para simplesmente se locomover pela rua. É uma pena que esse início promissor não se mantenha ao longo da produção. O longa adota uma passividade confortável, num drama de bastidores telegrafado. O valor histórico é inegável, mas não é suficiente para deixar a trama mais atrativa.
A grande questão é a forma panfletária e excessivamente convencional que Sian desenvolve a narrativa. Existe uma preocupação exacerbada em reafirmar toda hora a mensagem social, colocando a construção dramática em segundo plano. Os discursos e diálogos parecem frases de efeito calculadas. O sentimentalismo açucarado serve como uma intimação para o público se emocionar. Diferente de No Ritmo do Coração, em que havia uma naturalidade, a obra segue um ritmo burocrático, resumindo os personagens apenas a uma causa, sem dar individualidades a eles.
Embora a ideia de coletivismo reforce a união e cumplicidade do grupo, a falta de aprofundamento nos personagens abafa suas singularidades. A figura de Judy Heumann serve apenas como um símbolo. Sua determinação, liderança e capacidade de mobilização são constantemente ressaltadas, mas seu lado humano e vulnerabilidades não são tão discutidas. Mesmo com a excelente performance de Ruth Madeley, a personagem parece só cumprir a função de ícone histórico.
Questões como preconceito, acessibilidade, igualdade de direitos e exclusão social aparecem no roteiro, mas sem nenhuma novidade de abordagem. O grande pecado do roteiro foi não explorar mais as dores das pessoas com deficiência, como sexualidade e dilemas internos. O filme só aponta as dificuldades e mostra muito pouco elas. Há uma cena de depoimento que traz um pouquinho das vivências de cada um, mas organizado de maneira bastante telegrafada.
Todo o argumento político é simplificado a uma figura vilanesca clichê. Joseph Califano de Mark Ruffalo é apenas um antagonista caricato e sem nuances. Pontos como complexidade da burocracia estatal, dificuldades políticas envolvidas na implementação de políticas de acessibilidade são enfraquecidas. As contradições e os interesses que tornam esse tipo de transformação social tão difícil na sociedade são reduzidos em prol de um conflito tradicional entre o bem e o mal. O ápice dramático do final é tão anêmico que não gera nenhuma repercussão emocional.
Entre a importância histórica de uma luta indispensável e a previsibilidade, A Arte de ser Heumann parece incapaz de fazer jus à grandeza da própria história. Siân Heder parece mais interessada em fabricar um candidato para a temporada de prêmios do que um filme que se dispõe a um debate mais amplo sobre representatividade e reconhecimento. Mesmo com seu teor inspirador evidente, a condução falha em furar bolhas e ir mais além de um drama bonitinho, mas esquecível.
