‘Klara e o Sol’: uma fábula fora de seu tempo

Existe algo de curioso em Klara e o Sol, adaptação do romance homônimo de Kazuo Ishiguro dirigida por Taika Waititi. É um filme que parece chegar muito tarde a uma discussão que o cinema já desenvolveu em diferentes momentos, especialmente quando colocado diante de A.I. – Inteligência Artificial (2001). Há 25 anos, Steven Spielberg encontrava em uma história de ficção científica uma espécie de conto de Pinóquio, acompanhando uma inteligência artificial que desejava se tornar humana para experimentar aquilo que compreendia como amor. Mesmo sem os recursos tecnológicos e as transformações sociais que conhecemos hoje, o cineasta já articulava questões sobre humanidade, afeto e pertencimento com uma sensibilidade que permanece atual. Nesse sentido, Klara e o Sol retoma este imaginário sem a mesma contundência.

A questão não está em revisitar essas ideias, mas na maneira como Waititi escolhe apresentá-las. Vivemos em um período no qual a inteligência artificial deixou de ocupar exclusivamente o campo da especulação para integrar nossas relações, nosso trabalho e diferentes atividades cotidianas. As redes sociais, os sistemas generativos e a presença cada vez maior de dispositivos tecnológicos modificaram nossa relação com o mundo e com as próprias possibilidades de interação humana. É um cenário que oferece inúmeras possibilidades para a ficção científica, mas o filme parece observar essas transformações de um lugar excessivamente inocente, como se ainda estivéssemos diante de uma descoberta distante. Existe uma ingenuidade na maneira como suas questões são conduzidas que, em vez de produzir uma perspectiva renovada sobre o tema, acaba conferindo à narrativa uma sensação de deslocamento.

Ainda assim, há algo de encantador na atmosfera construída pelo filme. Sua encenação se aproxima de uma fábula, com uma sensibilidade que remete a O Mágico de Oz, enquanto algumas de suas ideias evocam a ficção especulativa de Black Mirror. A série britânica, criada por Charlie Brooker, encontrou em um momento de expansão das tecnologias digitais um terreno particularmente fértil para imaginar as contradições de um futuro que, pouco a pouco, se confundia com o presente. Suas histórias transformavam inquietações tecnológicas em narrativas sobre comportamento, poder e relações humanas. Klara e o Sol, por outro lado, parece interessado em preservar a dimensão mais delicada desse imaginário, mas não encontra a mesma força para desenvolver as implicações de suas próprias ideias. A atmosfera de conto funciona como uma escolha estética, embora não seja suficiente para sustentar a reflexão que o material promete.

Jenna Ortega e Mia Tharia são dois dos elementos mais interessantes dessa experiência. Ambas demonstram personalidade e estabelecem uma relação que confere espontaneidade à narrativa. Ortega, especialmente, encontra em Klara uma personagem de características muito próprias, construindo uma inteligência artificial que não depende apenas de sua condição mecânica para despertar interesse. Existe uma personalidade na maneira como observa, reage e tenta compreender o comportamento humano. Tharia, por sua vez, oferece uma presença que estabelece um contraponto importante à protagonista. As duas atrizes encontram uma dinâmica que funciona mesmo quando o filme parece não saber exatamente como desenvolver aquilo que apresenta.

O problema é que essa personalidade também não encontra correspondência suficiente na direção. Taika Waititi construiu uma filmografia marcada por uma combinação bastante particular de humor, sentimentalismo e personagens que encontram alguma forma de redenção. De O Que Fazemos nas Sombras a Thor: Ragnarok, passando por Jojo Rabbit, Thor: Amor e Trovão e Quem Fizer Ganha, existe uma inclinação para narrativas que procuram transformar conflitos em experiências de reconciliação e afeto. Não se trata necessariamente de um problema, mas de uma característica que, quando excessivamente reproduzida, corre o risco de transformar a identidade de um cineasta em uma caricatura de si mesmo.

Jojo Rabbit talvez seja o exemplo mais interessante das possibilidades desse cinema. Ao situar sua narrativa durante o nazismo, Waititi encontra um equilíbrio delicado entre o humor e a tragédia, utilizando a perspectiva infantil para desmistificar estruturas de pensamento construídas pelo extremismo. A doçura não apaga a violência histórica, tampouco diminui a gravidade do contexto. Pelo contrário, o contraste entre essas dimensões permite que o filme encontre uma maneira particular de falar sobre humanidade sem desrespeitar o que aconteceu. Em Klara e o Sol, entretanto, essa mesma inclinação sentimental parece limitar as possibilidades do material. A direção se acomoda em uma delicadeza que não encontra novas formas de expressão e acaba reproduzindo os próprios mecanismos que já caracterizam seu realizador.

Essa limitação também aparece na construção visual. Existem boas composições e momentos em que a fotografia de Mike Berlucchi demonstra cuidado com a disposição dos personagens e a organização dos espaços. Entretanto, o trabalho de imagem não encontra uma continuidade inventiva capaz de transformar esses enquadramentos em uma linguagem mais expressiva. A repetição de determinadas escolhas visuais faz com que a encenação perca força, sobretudo porque os planos raramente acrescentam novas percepções ao que a narrativa já apresentou. Não é suficiente construir uma imagem bonita quando a direção não consegue extrair dela alguma informação dramática, emocional ou simbólica.

A estrutura do filme também sofre com essa dificuldade: a narrativa parece dividida em blocos bastante definidos, avançando de um ponto a outro sem encontrar um desenvolvimento consistente entre esses momentos. As ideias são apresentadas, retomadas e prolongadas, mas nem sempre recebem uma elaboração que justifique sua repetição. Em vez de aprofundar as relações ou descobrir novas possibilidades dentro de seus conflitos, Klara e o Sol parece deixar a história marinando até que determinados acontecimentos pontuais possam movimentá-la novamente. Existe uma diferença entre permitir que uma narrativa respire e fazê-la permanecer circulando em torno das próprias ideias. Aqui, essa distinção se torna cada vez mais evidente.

É nesse aspecto que a fotografia e a direção acabam se distanciando. Berlucchi consegue encontrar bons ensaios de composição, mas falta a Waititi uma capacidade maior de sintetizar essas imagens em uma construção cinematográfica que comunique algo para além daquilo que os diálogos já explicam. A câmera registra, organiza e acompanha os acontecimentos, mas raramente parece encontrar uma perspectiva própria sobre eles. O resultado é um filme visualmente correto em determinados momentos, mas pouco interessado em explorar as possibilidades de sua própria linguagem.

Klara e o Sol tem ideias interessantes, um romance de origem que oferece questões relevantes e duas atrizes que conseguem conferir personalidade à relação central. O que falta é uma direção capaz de encontrar uma forma cinematográfica à altura desse material. A ingenuidade da proposta poderia funcionar como contraponto ao mundo contemporâneo, assim como a dimensão sentimental poderia produzir uma reflexão sobre aquilo que nos torna humanos. Entretanto, Waititi parece tão preso à própria concepção de cinema que termina reduzindo as possibilidades da história. O resultado é uma obra que olha para questões muito presentes, mas parece fazê-lo com um repertório que já encontrou representações mais expressivas em outro momento. Se Spielberg, em 2001, conseguia transformar a inteligência artificial em uma fábula sobre o desejo de amar e ser amado, Waititi, em 2026, parece incapaz de encontrar algo novo nessa mesma relação.