Gosto do cinema de Mike P. Nelson, especialmente pela maneira como o diretor encontra na violência uma possibilidade de construção visual que não depende apenas do choque. Em V/H/S/85 (2023), sua contribuição para a antologia já demonstrava uma disposição para experimentar com as imagens e explorar a brutalidade como parte da própria linguagem do horror. Essa relação ganha contornos ainda mais interessantes em Natal Sangrento (2025), releitura de Silent Night, Deadly Night, franquia que teve cinco filmes em sua formação original. Nelson parece interessado em sujar as mãos, em encontrar uma beleza particular na violência e na figura de um vilão amoral vestido de Papai Noel. É um cinema que compreende o horror também como espetáculo. Em Boiúna – Terror no Amazonas, entretanto, o diretor muda de território e encontra uma proposta bastante diferente, embora preserve parte desse interesse pela materialidade das imagens.

Existe algo de Anaconda na construção do filme, como se Nelson estivesse interessado em revisitar aquele imaginário das criaturas gigantescas, mas deslocando a narrativa para outro contexto. Um grupo de jovens médicos parte em uma missão humanitária pela Amazônia, mas a chegada deles desperta uma criatura ancestral que não parece disposta a dividir seu território. O que surpreende é como o diretor consegue trabalhar o enclausuramento da floresta, transformando a paisagem em uma presença que participa diretamente da tensão. A ameaça não está apenas na criatura, mas na própria dificuldade de encontrar uma saída. Há também um discurso sobre o garimpo ilegal e a exploração ambiental que confere outra dimensão à narrativa. Mesmo tendo sido filmado na Amazônia colombiana, o longa encontra nesse território uma possibilidade de discutir questões que dizem respeito à exploração da região e às relações de poder estabelecidas sobre suas comunidades e seus recursos naturais.

A fotografia de Nick Junkersfeld é outro elemento que me chama a atenção ao encontrar possibilidades bastante particulares para registrar a floresta. A câmera na mão, crua, por vezes granulada, que procura uma proximidade física com os personagens e com o ambiente se destaca. Existe uma recusa interessante de determinados códigos visuais que o cinema estadunidense costuma utilizar quando representa a América Latina: aquela fotografia excessivamente alaranjada, a paisagem transformada em cartão-postal exótico e os personagens reduzidos a arquétipos. Nelson parece mais interessado em observar esse espaço do que em enquadrá-lo a partir de imagens previamente estabelecidas. Há uma preocupação em não transformar a Amazônia em uma caricatura cinematográfica, mesmo quando a narrativa se aproxima de convenções bastante conhecidas do gênero.

O interesse pela paisagem parece, em alguns momentos, tomar conta do próprio filme. Nelson experimenta diferentes maneiras de filmar a floresta, alternando uma linguagem que se aproxima do documentário com outra mais característica do horror de sobrevivência. A intenção é interessante, mas nem sempre existe um manejo suficientemente preciso entre essas escolhas. Algumas passagens soam erráticas, como se o diretor ainda estivesse procurando uma maneira de conciliar as duas propostas. A transição entre o registro documental e a câmera crua do horror nem sempre encontra continuidade, produzindo uma dissonância que prejudica o ritmo da narrativa. Essa oscilação se torna menos evidente quando a perseguição entre a Boiúna e os personagens começa a ganhar espaço. É nesse momento que o filme encontra maior concisão, organiza melhor sua linguagem e compreende o tipo de tensão que deseja construir.

Também gosto da maneira como a produção utiliza a mitologia da Boiúna, conhecida em diferentes narrativas amazônicas como Cobra Grande. Uma serpente gigantesca, associada às profundezas dos rios, que aparece em histórias de diferentes comunidades e carrega representações variadas. Em algumas versões, sua presença está relacionada à força das águas e à própria origem da noite; em outras, seus olhos luminosos confundem navegantes e afastam aqueles que representam uma ameaça. Não existe uma única interpretação para a criatura, tampouco uma tradição que a estabeleça necessariamente como guardiã da floresta. É interessante, portanto, perceber como o filme se apropria desse imaginário e o aproxima de uma leitura contemporânea sobre a exploração ambiental. A Boiúna deixa de ser apenas uma ameaça monstruosa e passa a representar uma força que reivindica o próprio território. Também existe uma possibilidade de leitura sobre sua dimensão feminina, não como uma classificação histórica ou necessariamente feminista da lenda, mas como uma interpretação da criatura enquanto figura de poder e resistência. A floresta, nesse sentido, não é um espaço passivo à espera de ser explorado: ela também oferece resistência.

As atuações acompanham bem essa proposta. Gosto especialmente de Kiana Madeira, que encontra na personagem uma agonia bastante convincente, sempre muito consciente da situação de perigo e da necessidade de sobreviver. Há uma urgência em sua interpretação que funciona dentro da dinâmica do horror, sobretudo quando a narrativa se concentra na perseguição. Jessica Rothe também é uma presença interessante. Depois de ganhar maior projeção com A Morte Te Dá Parabéns (2017) e sua continuação, a atriz vem construindo uma trajetória que passa por diferentes registros, sem ficar limitada a uma única representação. As duas encontram maneiras distintas de sustentar a tensão e ajudam a dar corpo a uma história que, apesar das irregularidades, sabe o que procura quando se entrega ao horror.

Boiúna – Terror no Amazonas não é um filme inteiramente resolvido em suas escolhas formais, mas é uma produção que demonstra personalidade e encontra na paisagem amazônica possibilidades que vão além da ambientação. Mike P. Nelson parece, em determinados momentos, tão interessado em filmar a floresta que acaba perdendo o controle sobre a própria narrativa. Ainda assim, gosto dessa disposição para experimentar, da violência que já caracteriza seu cinema e, principalmente, da maneira como ele encontra na mitologia amazônica um caminho para construir um filme de criaturas que também olha para questões ambientais. Entre o registro documental, a brutalidade do horror e a força de uma lenda que pertence ao imaginário da região, há um filme irregular, mas com ideias que merecem ser observadas.