Nem sempre Hollywood acerta quando decide refilmar obras de outras culturas. Muitas vezes, a complexidade e a profundidade dos originais se perdem na transposição para o público ocidental, resultando em obras que não fazem jus às suas inspirações. 

Essa tendência está novamente em destaque com as notícias de que Parker Finn, diretor de “Smile”, está cotado para refilmar “Possessão”, horror psicológico e sobrenatural de 1981, escrito e dirigido pelo cineasta polonês Andrzej Zulawski. Cultuado nas comunidades online, só essa notícia já levantou debates sobre a necessidade dessa refilmagem e trouxe à tona algumas tentativas falhas de refilmagens para a língua inglesa. 

Nesta lista, exploramos algumas das piores refilmagens de filmes, comparando-as com os originais que conquistaram o público e a crítica. Desde thrillers intensos até meditações filosóficas e clássicos de terror, veja como esses remakes ficaram aquém das expectativas. 

Oldboy

Oldboy (2003)

O filme sul-coreano “Oldboy”, dirigido por Park Chan-wook, conta a história de Dae-su Oh, um homem sequestrado e mantido em cativeiro por 15 anos sem saber o motivo. Quando finalmente é liberto, ele tem cinco dias para descobrir quem foi seu captor e por que foi aprisionado. Este filme é amplamente elogiado por suas cenas de luta inovadoras e seu final chocante, sendo considerado um dos melhores filmes de vingança já feitos. 

Oldboy (2013)

O remake americano dirigido por Spike Lee segue a mesma premissa do original, com Joe Doucett sendo sequestrado e mantido em cativeiro por 20 anos antes de ser liberto e buscar vingança. No entanto, o remake não conseguiu capturar a intensidade do original sendo criticado por ser desnecessário e por sua falta de inovação. Muitos fãs do filme original acharam que a versão americana diluiu a complexidade e o impacto emocional da história. 

SOLARIS

Solaris (1972)

Dirigido por Andrei Tarkovsky, “Solaris” é um clássico do cinema soviético que segue o psicólogo Kris Kelvin, enviado a uma estação espacial orbitando o planeta Solaris para investigar os problemas enfrentados pelos tripulantes. Lá, ele confronta suas próprias memórias e emoções. O filme é uma meditação filosófica sobre a memória, a identidade e a humanidade, aclamado pela profundidade de sua narrativa e pela abordagem visual e emocional. Tarkovsky cria um ambiente de introspecção e melancolia, utilizando longos planos e uma direção de arte meticulosa para explorar os aspectos mais profundos da condição humana e do amor. 

Solaris (2002) 

O remake dirigido por Steven Soderbergh mantém a premissa do original, mas com um foco mais íntimo nas relações pessoais e menos na exploração filosófica. Embora tenha recebido elogios por sua beleza visual e pelas performances, especialmente de George Clooney, muitos sentiram que faltava a profundidade e o impacto emocional do filme de Tarkovsky. Soderbergh opta por uma narrativa mais direta e convencional, o que, embora acessível, não atinge a complexidade emocional e intelectual do original. A atmosfera meditativa de Tarkovsky é substituída por um ritmo mais rápido e diálogos mais expositivos. 

Godzilla

Godzilla (1954) 

O clássico japonês “Godzilla”, dirigido por Ishirō Honda, apresenta um Kaiju lagarto gigante resultante de testes nucleares e destrói Tóquio. O filme aborda o trauma japonês com as bombas atômicas e a destruição da guerra, tornando-se um ícone cultural e um símbolo dos perigos da energia nuclear. Este filme deu início a uma franquia duradoura e influente. Além de seu impacto cultural, “Godzilla” é reconhecido por seus efeitos especiais inovadores para a época e por sua narrativa poderosa que mistura horror e comentário social. A metáfora do monstro como uma consequência das ações humanas irresponsáveis é central para a mensagem do filme. 

Godzilla (1998)

Dirigido por Roland Emmerich, o remake americano apresenta Godzilla como uma criatura mutante gigante que ataca Nova York. Apesar dos efeitos especiais impressionantes para a época, o filme foi tem um roteiro fraco e personagens superficiais, afastando-se muito do espírito do original. Falhou em capturar o simbolismo e a seriedade que fizeram do Godzilla original um ícone. Em vez de um comentário social profundo, o remake se concentra mais em cenas de ação e destruição em grande escala, perdendo a crítica ambiental e política que estava no cerne do original. Além disso, a caracterização do monstro foi alterada significativamente, o que desagradou muitos fãs da franquia original. 

Acho Que Amo Minha Mulher

L’Amour l’après-midi (1972) 

O filme francês “L’Amour l’après-midi”, dirigido por Éric Rohmer, faz parte da série “Six Moral Tales”. A história segue um homem casado que é atraído por outra mulher, refletindo sobre seu casamento e tentando resistir à tentação. Este filme é apreciado por seu olhar introspectivo e filosófico sobre a fidelidade e os desejos humanos. Rohmer utiliza diálogos ricos e uma direção sutil para explorar as complexidades das relações humanas e os dilemas morais que seus personagens enfrentam. A narrativa é conduzida por uma profunda compreensão da psicologia e da dinâmica do casamento, tornando-o um estudo fascinante sobre amor e compromisso. 

Acho Que Amo Minha Mulher (2007)

Dirigido e estrelado por Chris Rock, o remake americano “Acho Que Amo Minha Mulher” segue um homem casado tentado por uma ex-namorada, lutando com suas responsabilidades e desejos. O remake transforma o conto moral de Rohmer em uma comédia romântica que nem chega a ser digna de sessão da tarde, falha em capturar a profundidade e a sutileza do original e em trazer qualquer coisa nova que justifique. Rock opta por uma abordagem mais cômica e superficial, as nuances das relações e os dilemas morais são simplificados, resultando em uma experiência menos satisfatória e menos provocativa. 

Pulse

Pulse (2001) 

O filme japonês “Pulse”, dirigido por Kiyoshi Kurosawa, acompanha um grupo de jovens que investiga estranhos fenômenos envolvendo fantasmas que se manifestam através da internet. É um dos filmes de terror japoneses mais influentes da geração, conhecido por sua atmosfera assustadora e reflexões sobre o isolamento na era digital. Kurosawa cria um senso de desespero e solidão através de uma direção atmosférica e uma narrativa que mistura horror com crítica social. 

Pulse (2006) 

O remake americano, dirigido por Jim Sonzero, adapta a premissa original com um grupo de jovens tentando parar uma invasão de fantasmas que usam a tecnologia para entrar no mundo dos vivos. O remake foi amplamente criticado por diluir a atmosfera assustadora do original e por depender muito de jumpscares, falhando em capturar a essência perturbadora do filme de Kurosawa.  Em vez de focar na construção lenta do terror e na exploração dos temas de isolamento e desconexão, “Pulse” (2006) se apoia em efeitos especiais e uma narrativa mais convencional de terror.