Existe algo particularmente desconfortável em Precisamos Falar. O filme parte de uma situação brutal, o assassinato de uma mulher em situação de rua cometido por adolescentes, para colocar duas famílias diante de uma escolha que parece simples apenas até o momento em que ela envolve os próprios filhos. A partir daí, Pedro Waddington e Rebeca Diniz constroem um drama sobre culpa, privilégio, responsabilidade e, principalmente, sobre até onde o amor dos pais pode chegar quando proteger alguém significa também encobrir aquilo que essa pessoa fez.
Inspirado no livro O Jantar, de Herman Koch, o longa adapta a história para o Brasil e encontra no contexto social e político do país um terreno bastante fértil para a discussão. De um lado, estão aqueles que enxergam a situação como um problema que precisa ser resolvido dentro da própria família. Do outro, existe a necessidade de reconhecer que uma vida foi perdida e que alguém precisa responder por isso. O interessante é que o filme não transforma essa diferença em uma discussão distante. Ela acontece dentro da sala de jantar, entre pessoas que se conhecem, se amam e, em determinado momento, percebem que talvez não compartilhem dos mesmos valores. E é difícil não sentir raiva de alguns deles.
A família mais reacionária do filme provoca justamente esse efeito. Suas falas, comportamentos e justificativas são construídos para causar incômodo, principalmente porque existe uma distância enorme entre a maneira como essas pessoas enxergam a própria família e a maneira como enxergam quem está fora dela. A vítima é rapidamente transformada em um problema, enquanto os adolescentes recebem uma série de possibilidades para explicar, relativizar ou esconder o que fizeram. O filme não precisa dizer o tempo inteiro que existe uma contradição ali, basta observar a maneira como os personagens se comportam.
Essa diferença também faz com que o espectador se envolva emocionalmente com a discussão. Não é apenas uma questão de decidir quem está certo. Conforme as informações aparecem, a indignação cresce e a pergunta deixa de ser apenas o que os pais deveriam fazer, passando a ser o que nós mesmos faríamos diante de uma situação semelhante. Afinal, é muito fácil defender justiça quando somos espectadores de uma história que não nos pertence.
Marjorie Estiano é um dos grandes destaques. Sandra não parece exatamente uma mulher dividida entre o amor pelo filho e a consciência de que ele fez algo imperdoável. Seu amor pela família, e principalmente pelo filho, é latente e incondicional. Ela não o questiona, não briga com ele e tampouco demonstra interesse em confrontar a gravidade de suas atitudes. Mesmo diante de um adolescente racista, xenofóbico e profundamente desagradável, Sandra entra na lógica dele, reproduzindo inclusive a forma preconceituosa como ele se refere ao primo, chamando-o de “Pará”.
O que se transforma ao longo do filme não é o amor que sente pelo filho, mas o desespero diante da possibilidade de que ele não seja protegido. Sua fragilidade nasce justamente do medo de que a impunidade esteja em jogo. Quando percebe que a família pode ser colocada contra a parede, Sandra abandona qualquer passividade e revela uma disposição assustadora para defender o filho a qualquer custo. Ela ameaça, grita e parte para o confronto sem hesitar. Marjorie constrói essa personagem com uma intensidade impressionante, mostrando que, para Sandra, a questão nunca foi descobrir se o filho está errado, mas garantir que ele não sofra as consequências.
Alexandre Nero, Hermila Guedes e Emílio de Mello também estão muito bem, e o conjunto funciona porque nenhum deles deixa o conflito cair em uma discussão puramente teatral. As diferenças entre os personagens aparecem nos pequenos gestos, na maneira de falar, nas pausas e até na forma como ocupam aquele espaço. O elenco jovem também merece atenção, principalmente porque são justamente os adolescentes que fazem o espectador pensar sobre onde termina a influência dos pais e começa a responsabilidade individual.
A direção de Pedro Waddington e Rebeca Diniz aproveita muito bem a estrutura quase claustrofóbica da história. Grande parte do filme se concentra em conversas, mas existe movimento dentro delas. Uma frase muda o sentido da conversa, uma revelação altera a relação entre os personagens e aquilo que parecia estar resolvido volta imediatamente à superfície. A mesa de jantar deixa de ser apenas um lugar para uma refeição e passa a funcionar como um espaço de confronto.
A fotografia de Lula Cerri contribui para essa sensação sem chamar atenção para si mesma. Os ambientes confortáveis e bem cuidados contrastam com a situação cada vez mais perturbadora que acontece dentro deles. A direção de arte de Camila Moussallem segue o mesmo caminho, construindo uma casa que parece segura, organizada e familiar, justamente enquanto tudo começa a desmoronar por dentro.
O filme também acerta ao não transformar seus personagens em pessoas completamente previsíveis. Mesmo quando algumas atitudes provocam revolta, existe uma curiosidade em entender até onde cada um está disposto a ir. O espectador permanece esperando pela próxima revelação, pela próxima mudança de postura, pelo momento em que alguém finalmente vai dizer aquilo que todos estão evitando. Por isso, o final é justamente o ponto que mais me incomodou.
Depois de construir durante boa parte da projeção uma expectativa muito específica em relação às consequências daquele crime, a escolha por terminar em aberto quebra um pouco a sensação de encerramento que vinha sendo construída. A ambiguidade combina com a proposta do filme e permite diferentes interpretações, mas, neste caso, senti que ela interrompe mais do que amplia o impacto. Fica a sensação de que o longa preparou o espectador durante muito tempo para uma consequência que nunca chega completamente.
Ainda assim, Precisamos Falar funciona porque não é apenas sobre um crime cometido por adolescentes. É sobre o momento em que os discursos que defendemos são colocados à prova dentro da nossa própria casa. É fácil falar sobre justiça, responsabilidade e consequências quando estamos olhando para o problema de fora. A situação muda completamente quando quem está no centro dela tem o nosso sobrenome.
Em um período em que discussões sobre segurança, família, responsabilidade individual e polarização fazem parte da vida cotidiana, o filme encontra uma maneira interessante de levar essas questões para uma situação íntima. Sem precisar transformar cada conversa em um discurso, ele mostra como determinadas convicções podem ser colocadas em dúvida quando proteger alguém que amamos passa a significar fechar os olhos para aquilo que essa pessoa fez.
Precisamos Falar deixa algumas perguntas sem resposta, talvez mais do que eu gostaria. Mas é justamente por acompanhar aqueles personagens durante tanto tempo que o filme consegue fazer com que o espectador se envolva, tome partido, sinta raiva e queira saber o que acontecerá depois. E, quando os créditos chegam, fica principalmente a sensação de que algumas conversas realmente precisam acontecer, mas nem todo mundo está disposto a ouvir o que elas têm a dizer.
