Assim como certas obras literárias já foram transformadas em espetáculos grandiosos, o cinema brasileiro contemporâneo vem investigando territórios onde estética, política e espiritualidade formam um só corpo, Nesse movimento, A Queda do Céu, documentário dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, surge como uma obra-rio que extrapola o registro etnográfico e se afirma como um dos projetos mais radicais e urgentes do audiovisual recente, Inspirado no monumental livro de Davi Kopenawa e Bruce Albert, o filme encontra na cosmologia Yanomami um modo de ver o mundo que coloca em xeque os fundamentos do capitalismo, do colonialismo e do próprio cinema tal como o conhecemos.
Os diretores contam que o primeiro impulso veio em 2016, quando leram A Queda do Céu e se sentiram confrontados por uma cosmovisão capaz de inverter o olhar, “o Davi vira o antropólogo e analisa o nosso mundo”, relembra Gabriela Carneiro da Cunha, É a partir dessa “contra-antropologia”, esse deslocamento onde o mundo branco passa a ser observado pelos olhos dos xamãs, dos espíritos e da floresta, que o documentário se estrutura, É também desse confronto que nasce o desejo de levar a palavra Yanomami “para longe”, como pede o próprio Kopenawa.
A nova obra de Rocha e Gabriela encontra seu coração quando a morte do sogro de Davi, grande xamã, figura central para sua iniciação, convoca a comunidade para o ritual Reahu, um esforço coletivo para “segurar o céu”, O convite para registrar esse rito muda o filme, Durante mais de um mês, a equipe viveu na comunidade de Watorik, acompanhando desde a preparação da festa até a chegada de centenas de parentes, É desse encontro sensorial, político e espiritual que o filme se ergue, recusando traduzir, reduzir ou explicar demais aquilo que pertence ao território Yanomami.
A escolha por uma relação totalmente imersiva define a estética do projeto, A fotografia, assinada por Rocha, Bernard Machado e com colaboração dos cineastas Morzaniel Iramari e Roseane Yanomami, opera como uma “câmera-corpo”, termo que os diretores retomam na entrevista, Nada de luz artificial, nada de excessos técnicos, o filme abre a íris para a luz que existe ali, permitindo cenas longas no escuro, imagens que aprendem a “ver pelo som”, movimentos que vibram junto aos corpos em festa, A inspiração declarada de Claudia Andujar está nas texturas que recortam o espaço, mas o documentário não busca reproduzi-la, ele se deixa atravessar por uma estética que nasce da relação e não da projeção.
Se o espectador sente o filme como sensorial, isso não elimina, ao contrário, intensifica, sua frontalidade política, “Ser sensorial é estar com os corpos acordados para as sensações do mundo”, explica Gabriela, O que se percebe como imersão é, na verdade, a recusa Yanomami em separar sonho, cotidiano, sagrado e luta, É nesse entrelaçamento que A Queda do Céu constrói suas imagens mais fortes, uma política que pulsa no canto, no gesto, na escuridão, na dança, no rumor da floresta, A câmera não observa, participa.
Ao se aproximar do Reahu, o filme traduz, em linguagem cinematográfica, a imagem-síntese que dá nome ao livro, “A queda do céu é a nossa crise climática”, afirma Gabriela, É o diagnóstico de um mundo que insiste no modo de predação, dos corpos, da terra, da floresta, e que inevitavelmente caminha para o colapso, Para Eryk Rocha, o cinema aqui é também uma forma de resistência, “O que fazemos com o filme é nos unir a esse esforço coletivo para segurar o céu”, Um cinema que sonha junto e convoca o espectador a sonhar também.
A Queda do Céu é, portanto, mais que um documentário; é um gesto político, espiritual e poético que devolve ao cinema sua potência de escuta e de encontro. A obra funciona como uma carta aberta, ao Brasil, à floresta, aos povos que há séculos sustentam o mundo e ao cinema enquanto ferramenta de vida, Um filme que não se assiste apenas, atravessa, convoca, convive, E, sobretudo, insiste na beleza dos Yanomami vivos.
Uma das obras mais belas e necessárias do nosso tempo, Em todos os sentidos, um filme para segurar o céu.
