Caio Pimenta analisa os paralelos entre as conquistas de Martin Scorsese por “Os Infiltrados” e Paul Thomas Anderson com “Uma Batalha Após a Outra” no Oscar.
OS CASOS SPIELBERG/NOLAN
Nos últimos 40 anos de Oscar, quatro vezes diretores muito consagrados pela crítica, público e indústria conseguiram conquistar a estatueta da Academia após inúmeras decepções. Foram os casos de Steven Spielberg, Martin Scorsese, Christopher Nolan e, agora, Paul Thomas Anderson.
Os panoramas envolvendo Spielberg e Nolan são parecidos. Tanto o diretor de clássicos como “Tubarão”, “Caçadores da Arca Perdida” e “E.T – O Extraterrestre” quanto o responsável pela trilogia “O Cavaleiro das Trevas” e “A Origem” ficaram mundialmente conhecidos por serem cineastas capazes de levarem multidões para os cinemas em blockbusters históricos.
Uma parte da crítica e da indústria, entretanto, viam Spielberg e Nolan, ainda que tecnicamente irrepreensíveis, como cineastas de filmes que não eram para serem levados à sério, logo, pouco cotados para ganharem o Oscar. A dupla, então, resolveu dar uma guinada para filmes mais voltados para o público adulto.
Isso não significou necessariamente êxito instantâneo nas premiações. Spielberg enfrentou traumas como sair sem uma única conquista em “A Cor Púrpura”. Já “O Império do Sol” não desempenhou tão bem como o esperado. Nolan tentou mostrar maturidade com “Interestelar”, ambiciosa ficção científica que ficou apenas nas categorias técnicas. “Dunkirk” chegou a Melhor Filme, mas, sem chances de vitória nas disputas principais.
Spielberg e Nolan precisaram dobrar a aposta em todas as fichas neste cinema adulto para finalmente convencerem a Academia de que eram merecedores do Oscar.
“A Lista de Schindler” era moldado para o Oscar: a recriação mais fidedigna dos horrores do Holocausto com milhares de figurantes nos locais dos acontecimentos, uma excelência técnica absurda em direção de fotografia, montagem, som, figurino, design de produção e trilha sonora, além de um elenco formado por jovens e promissores atores e estrelas consagradas. Não havia como ser diferente: 7 estatuetas na cerimônia de 1994.
Seguindo os passos de Spielberg, Christopher Nolan reuniu um elenco impressionante do primeiro time de Hollywood ao fazer “Oppenheimer”. Com um trabalho técnico impressionante de som, trilha, fotografia, montagem, a produção não deu chances para os adversários na temporada de 2024 ao ganhar também 7 Oscars.
SCORSESE/PTA: A DEMORA PELO OSCAR
Martin Scorsese e Paul Thomas Anderson nunca sofreram em serem levados à sério no cinema mundial. Desde os primeiros filmes, ambos já eram apontados como os melhores de suas respectivas gerações. Isso não significou que o caminho fosse tranquilo para o Oscar.
A ousadia transgressora de “Táxi Driver” até rendeu uma indicação a Melhor Filme, mas, Scorsese foi esnobado em Melhor Direção. “Touro Indomável” perdeu para “Gente como a Gente” no início dos anos 1980. Nesta década, mesmo com excelentes filmes, foi lembrado uma única vez com “A Última Tentação de Cristo” em Direção, mas, sem a menor chance de vitória.
“Os Bons Companheiros” era a grande oportunidade de mudar isso em 1991. Kevin Costner, porém, passou por cima e levou com “Dança com Lobos”. O cenário não mudou nos anos seguintes, incluindo, derrotas doloridas por filmes que chegaram na temporada com pinta de favorito como “A Época da Inocência”, “Gangues de Nova York” e “O Aviador”.
Paul Thomas Anderson viveu casos parecidos: apesar de considerados dois dos melhores filmes das últimas décadas nos EUA, “Boogie Nights” e “Magnólia” tiveram apenas indicações de Roteiro Original. Ambos ficaram de fora de Melhor Filme e Direção.
Igual “Os Bons Companheiros”, “Sangue Negro” chegou como favorito ao Oscar 2008, mas, se deparou com “Onde os Fracos não têm Vez”, western consagrador dos irmãos Coen. Após esta edição, Paul Thomas Anderson nunca mais apareceu com chances de vitória em Melhor Filme. Foi indicado duas vezes por “Trama Fantasma” e “Licorice Pizza”, além de duas esnobadas com “O Mestre” e “Vício Inerente”.
Chama a atenção como PTA e Scorsese nunca renunciaram aos seus estilos de temáticas fortes, temas complexos, personagens dúbios sem fazer tantas concessões para adaptar ou amenizar seus estilos para a Academia ou grande público.
DOBRANDO A ACADEMIA
“Os Infiltrados” e “Uma Batalha Após a Outra” podem até não fugirem tanto assim destas características, mas, claramente são obras que mais fazem este aceno para abranger um público maior, tanto do ponto de vista comercial quanto do Oscar.
Ao lado de um elenco repleto de grandes atores, Scorsese aposta no remake do policial sul-coreano “Conflitos Internos” para trazer um policial marcado por reviravoltas em um constante jogo de gato e rato entre os protagonistas. Aqui, os mocinhos e bandidos são bem delimitados e a violência mais contida, bem diferente de “Os Bons Companheiros”. A fúria roqueira da trilha empresta um ar de rebeldia para “Os Infiltrados”.
Não à toa o longa com o Leonardo DiCaprio e o Matt Damon foi a maior bilheteria da carreira do Martin Scorsese até então.
“Uma Batalha Após a Outra” é um filme de ação do início ao fim com momentos de perseguições de tirar o fôlego. Conta também com um grande elenco e personagens bem delimitados entre mocinhos e vilões. Igual a “Os Infiltrados”, a obra é a atual maior bilheteria da carreira de Paul Thomas Anderson.
Se o longa do Scorsese venceu 4 Oscars, a superprodução do PTA terminou a noite com 6 estatuetas. Nem “Uma Batalha Após a Outra” muito menos “Os Infiltrados”, porém, estão no topo da carreira de Paul Thomas Anderson e Martin Scorsese. Não significa dizer que são obras ruins, mas, passam longe do brilhantismo de “Táxi Driver”, “Os Bons Companheiros”, “Magnólia” ou “Sangue Negro”.
As duas conquistas representam, na verdade, a incapacidade da Academia quase sempre em prestigiar obras mais ousadas do ponto de vista narrativo, temático ou estético. Resta aos grandes diretores adaptarem seus estilos para filmes mais consensuais, capazes de agradar aos mais diversos tipos de público e, consequentemente, aos votantes da Academia.
